"이 BGM 뭐야, 너무 좋은데?" 게임을 하다 보면 한 번쯤은 이런 생각을 해본 적 있을 겁니다. 그리고 그 음악을 찾아 유튜브를 뒤지다가 댓글에서 충격적인 사실을 발견하죠. "이거 원래 200년 전에 만들어진 곡임ㅋㅋ"
사실 우리가 게임에서 듣는 음악의 상당수가 클래식 음악에서 왔거나, 클래식의 직접적인 영향을 받아 만들어졌습니다. 문명 시리즈에서 시대가 바뀔 때마다 웅장해지는 오케스트라, 바이오쇼크에서 흘러나오는 으스스한 쇼팽, 거위 게임에서 거위가 뛰어다닐 때 따라오는 드뷔시의 피아노까지.
오늘은 게임 속에 숨어 있는 클래식 음악의 세계를 파헤쳐 보겠습니다. 이 글을 읽고 나면 게임을 할 때 귀가 한층 더 즐거워질 거예요.
📋 목차
🎮 게임과 클래식, 의외의 찰떡궁합
게임과 클래식 음악이라니, 언뜻 어울리지 않는 조합처럼 보일 수 있습니다. 하지만 사실 게임 역사 초기부터 클래식 음악은 게임의 든든한 동반자였습니다. 1980년 세가의 아케이드 게임 '카니발'은 이미 클래식 왈츠 곡을 전자음으로 구현했고, 이후 수많은 게임들이 클래식 음악을 차용해 왔죠.
게임에 클래식이 잘 어울리는 이유는 명확합니다. 첫째, 감정의 스펙트럼이 넓습니다. 전투의 긴장감, 탐험의 설렘, 엔딩의 감동까지, 수백 년간 인간의 모든 감정을 다뤄온 클래식 레퍼토리에서 못 찾을 분위기는 거의 없습니다. 둘째, 저작권이 만료된 곡이 많아 인디 게임 개발사도 부담 없이 사용할 수 있습니다. 셋째, 무엇보다 클래식 음악은 '반복 재생'에 강합니다. 게임은 같은 맵을 수십 분, 수시간 돌아다니는데, 좋은 클래식 음악은 수백 번 반복해도 질리지 않는 내구성을 가지고 있죠.
그럼 장르별로 게임 속 클래식의 세계를 탐험해 볼까요?
👻 공포 게임 속 클래식 – 아름다운 선율이 왜 이렇게 무서운 걸까
놀라운 사실 하나. 클래식 음악은 유독 공포 게임에 자주 사용됩니다. 아름다운 음악이 어떻게 공포의 도구가 될까요? 비결은 '맥락의 전복'에 있습니다. 어두컴컴한 폐가에서, 출처를 알 수 없는 곳에서 우아한 피아노 소리가 흘러나온다고 상상해 보세요. 그 아름다움 자체가 공포가 됩니다.
🎹 레지던트 이블 & 디 이블 위딘 – 드뷔시 '달빛'
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| 레지던트 이블 게임 |
드뷔시의 '달빛(Clair de Lune)'은 공포 게임계에서 가장 사랑받는 클래식입니다. '레지던트 이블' 시리즈와 '디 이블 위딘' 시리즈 모두 이 곡을 사용했는데, 방법이 절묘합니다. 오래된 축음기에서, 혹은 먼지 쌓인 LP 플레이어에서 흘러나오는 것처럼 연출하죠. 달빛 아래 평화롭게 흘러야 할 피아노 선율이 좀비가 배회하는 저택에서 울려 퍼질 때, 아름다움과 공포 사이의 간극이 소름을 만들어 냅니다.
원래 이 곡은 드뷔시가 베를렌의 시에서 영감을 받아 작곡한 서정적인 피아노 소품입니다. 달빛이 쏟아지는 정원에서의 고요한 명상을 표현한 곡인데, 게임 개발자들은 이 '고요함'을 '불길한 적막'으로 뒤집어버린 거죠.
🎻 바이오쇼크 인피니트 – 모차르트 '눈물의 날'(Lacrimosa)
'바이오쇼크 인피니트'는 게임 음악 연구자들에게 가장 많이 분석된 게임 중 하나입니다. 1912년 가상의 공중도시를 배경으로 하는 이 게임에서는 시대착오적인 음악이 기시감과 불안감을 유발하는데, 그중에서도 산 자도 죽은 자도 아닌 존재인 '이렌'이 부르는 모차르트의 '눈물의 날'은 원곡의 경건함이 극도로 왜곡되어 강렬한 공포감을 만들어 냅니다.
모차르트의 레퀴엠 중 '눈물의 날'은 원래 죽은 이를 위한 장엄한 미사곡입니다. 모차르트가 자신의 죽음을 예감하며 미완으로 남긴 이 곡의 비극적 아우라가, 게임 속 디스토피아와 만나 소름 끼치는 시너지를 냈습니다.
🎵 바이오쇼크 1 – 쇼팽 왈츠 14번
바이오쇼크 1편에서 광기 어린 예술가 '센더 코헨'이 제자를 폭탄과 함께 피아노에 묶어두고 강제로 연주시키는 장면. 이때 흘러나오는 곡이 쇼팽의 왈츠를 변형한 '코헨의 명작(Cohen's Masterpiece)'입니다. 우아한 왈츠가 광기와 폭력의 배경이 되는 순간, 플레이어는 클래식 음악의 완전히 새로운 면을 경험하게 됩니다.
🎧 게임 → 클래식 입문 루트: 바이오쇼크가 좋았다면 → 모차르트 레퀴엠 전곡 감상 → 드뷔시 베르가마스크 모음곡 → 쇼팽 왈츠 전집. 공포 게임에서 시작해 클래식 전체를 사랑하게 된 게이머들이 실제로 많습니다!
🏛️ 전략 게임 속 클래식 – 문명을 건설하는 음악
전략 게임, 특히 '시드 마이어의 문명' 시리즈는 게임 음악과 클래식의 관계를 이야기할 때 빠질 수 없는 이름입니다.
🌍 문명 4 – Baba Yetu (게임 음악 최초 그래미상 수상)
문명 4의 메인 테마 'Baba Yetu'는 작곡가 크리스토퍼 틴이 스와힐리어로 편곡한 주기도문입니다. 이 곡은 2011년 그래미상 '최우수 기악 편곡 보컬 동반' 부문을 수상하며 역사상 최초로 그래미를 수상한 게임 음악이 되었습니다. 합창과 오케스트라가 만들어내는 웅장함은 인류 문명의 여명을 음악으로 체험하게 해 줍니다.
🎵 문명 6 – 시대에 따라 진화하는 음악
문명 6의 음악 시스템은 정말 독창적입니다. 각 문명마다 고유한 테마곡이 있는데, 게임 속 시대가 바뀔 때마다 같은 테마가 점점 풍성하게 편곡됩니다. 고대 시대에는 단 하나의 악기로 소박하게 시작하던 멜로디가, 중세에는 소규모 앙상블이 되고, 산업 시대에는 오케스트라로 확장되며, 현대에는 완전한 심포니로 폭발합니다.
예를 들어 한국 문명의 테마곡은 아리랑인데, 고대에는 가야금 하나의 소박한 아리랑이 시대를 거치며 점점 장대한 오케스트라 편곡으로 변해갑니다. 원자력 시대의 아리랑 버전은 해외 게이머들 사이에서도 가장 인기 있는 트랙 중 하나로, "한국 문명을 선택하는 이유의 절반은 BGM" 이라는 댓글이 달릴 정도입니다.
🎼 문명 5 – 실제 클래식 음악의 보고
문명 5는 실제 존재하는 클래식 음악을 대량으로 사용한 것으로 유명합니다. 게임을 플레이하면서 바흐, 모차르트, 베토벤의 곡을 자연스럽게 듣게 되는데, "문명 5 하다가 클래식에 입문했다"는 게이머가 정말 많습니다. 전략 게임 특성상 한 판에 몇 시간씩 플레이하다 보니, 자연스럽게 클래식 음악을 수백 번 반복 청취하게 되는 거죠.
| 게임 | 클래식 / 클래식풍 음악 | 특징 |
|---|---|---|
| 문명 4 | Baba Yetu (크리스토퍼 틴) | 게임 음악 최초 그래미상 |
| 문명 5 | 바흐·모차르트·베토벤 실제 곡 다수 | 클래식 입문 게이머 양산 |
| 문명 6 | 아리랑 등 각국 테마 오케스트라 편곡 | 시대별 음악 진화 시스템 |
⚔️ 액션 게임 속 클래식 – 칼과 총 사이에서 울리는 명곡
액션 게임에서 클래식 음악은 의외의 역할을 합니다. 격렬한 전투 장면이 아니라, 전투 전후의 '적막'이나 '긴장감'을 극대화하는 데 쓰이는 경우가 많죠.
🎹 베토벤 '월광' 소나타 – 수많은 게임의 단골 손님
베토벤의 피아노 소나타 14번 '월광'은 게임계에서 가장 많이 인용되는 클래식 곡 중 하나입니다. 1악장의 잔잔하고 어두운 아르페지오는 스릴러·호러 게임의 분위기를 조성하는 데 완벽하고, 3악장의 폭풍 같은 격정은 전투 장면에 어울립니다. '레지던트 이블', '디 이블 위딘' 등 여러 게임에서 이 곡이 등장합니다.
🎻 바흐 'G선상의 아리아' – 전투 전의 고요
전투가 벌어지기 직전의 숨 막히는 정적, 혹은 엔딩 크레딧에서 자주 들리는 곡이 바흐의 'G선상의 아리아'입니다. 이 곡의 느리고 장중한 선율은 폭풍 전야의 긴장감을 만들기에 완벽합니다. 수많은 게임의 시네마틱 장면에서 이 곡 또는 이 곡의 편곡이 사용되어 왔습니다.
🎵 바그너 '발퀴레의 기행' – 전투의 시작을 알리는 팡파르
헬리콥터가 등장하는 전투 장면, 대규모 공중전 시퀀스에서 종종 등장하는 바그너의 '발퀴레의 기행'. 영화 '지옥의 묵시록'에서의 유명한 장면 이후 거의 공식처럼 굳어진 이 조합은 '콜 오브 듀티' 같은 전쟁 게임에서도 빈번하게 오마주됩니다. 북유럽 신화의 전투 여신 발퀴레를 묘사한 이 곡의 폭발적인 에너지는 전투 시작의 공식 BGM이나 다름없습니다.
🪿 인디 게임의 기발한 클래식 활용법
대형 스튜디오 게임 못지않게, 아니 어쩌면 그보다 더 기발하게 클래식을 활용하는 곳이 인디 게임입니다.
🦆 언타이틀드 구스 게임 – 드뷔시 전주곡의 혁명적 해체
장난꾸러기 거위를 조종해 마을 사람들을 골탕먹이는 게임, '언타이틀드 구스 게임'. 이 게임의 BGM 활용법은 게임 음악 역사에 남을 만큼 혁명적입니다.
개발사 하우스 하우스는 드뷔시의 '전주곡'을 무려 400개의 파편으로 분해한 뒤, 거위의 움직임에 따라 실시간으로 재조합되게 만들었습니다. 거위가 살금살금 다가갈 때는 피아니시모로 음이 올망거리고, 누군가의 파이프를 훔쳐 달아날 때는 강한 스타카토가 핑퐁을 치듯 쏟아집니다. 같은 곡인데도 두 번 플레이할 때 같은 조합으로 들리는 일이 절대 없습니다.
이 시스템 덕분에 음악이 '배경'이 아니라 거위의 행동에 실시간으로 반응하는 '공범'이 됩니다. 드뷔시의 익살스러운 면을 이보다 잘 살려낸 사례가 또 있을까 싶을 정도입니다.
💡 알고 계셨나요? '언타이틀드 구스 게임'에 사용된 드뷔시의 전주곡 제1권 12번 '음유시인'은 원래도 유머러스한 성격의 곡입니다. 드뷔시가 영국 음유시인의 익살스러운 공연을 묘사한 곡이라, 장난꾸러기 거위와 놀라울 만큼 잘 어울리는 거죠.
🎼 "클래식 같은" 게임 OST – 원신, 메이플스토리, 파이널 판타지
클래식 음악을 직접 사용하는 것 외에, 클래식 음악의 어법으로 오리지널 곡을 만드는 게임들도 있습니다. 이 게임들의 OST를 듣다 보면 자연스럽게 오케스트라와 클래식의 세계에 빠져들게 됩니다.
🌏 원신 – 런던 필하모닉이 연주하는 게임 음악
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| 런던 필하모닉이 연주한 원신 게임 OST |
미호요(호요버스)의 '원신'은 게임 음악의 수준을 완전히 다른 차원으로 끌어올린 작품입니다. 런던 필하모닉 오케스트라, 상하이 교향악단 등 세계적인 오케스트라가 녹음에 참여했으며, 각 지역(몬드·리월·이나즈마·수메르)의 음악에 서양 고전 음악, 중국 전통 음악, 일본 음악, 중동 음악의 요소를 정교하게 녹여냈습니다.
특히 몬드 지역의 음악은 서양 클래식의 영향이 뚜렷한데, 현악 앙상블과 목관 악기의 조합이 비발디나 모차르트의 세계를 연상시킵니다. 원신의 OST 앨범은 음원 플랫폼에서 꾸준히 상위권을 유지하며, "게임은 안 하는데 음악은 듣는다"는 사람도 적지 않습니다.
🍄 메이플스토리 – '브금플스토리'의 전설
한국 게이머라면 한 번쯤은 들어봤을 메이플스토리의 BGM. 이 게임은 '브금플스토리'(BGM + 메이플스토리)라는 별명이 있을 만큼 음악으로 유명합니다. 800곡이 넘는 BGM 중 상당수가 오케스트라와 클래식의 어법을 따르고 있죠.
2018년에는 '게임 속의 오케스트라'라는 이름으로 실제 오프라인 오케스트라 공연이 열렸고, 매진을 기록했습니다. 메이플스토리의 초기 BGM을 만든 작곡가들은 클래식 작곡 기법에 기반을 두고 게임 세계의 분위기를 표현했는데, 이 곡들이 20년이 넘도록 사랑받는 건 클래식의 '시간을 이기는 힘'을 게임 음악이 물려받았기 때문이 아닐까요.
🗡️ 파이널 판타지 시리즈 – 노부오 우에마쓰, 게임계의 베토벤
파이널 판타지 시리즈의 음악을 맡은 노부오 우에마쓰는 '게임계의 베토벤'이라 불립니다. 그의 음악은 차이콥스키, 드뷔시, 드보르자크 등 클래식 거장들의 명백한 영향 아래 있으면서도, 게임이라는 매체에 최적화된 독자적인 스타일을 구축했죠. 파이널 판타지 시리즈의 OST가 NHK 교향악단에 의해 연주되고 음반으로 발매된 것은, 게임 음악이 하나의 '클래식'으로 인정받기 시작한 역사적 순간이었습니다.
| 게임 | 클래식과의 연결점 | 추천 감상 포인트 |
|---|---|---|
| 원신 | 런던 필하모닉 녹음, 지역별 오케스트라 | 몬드 OST → 비발디·모차르트 |
| 메이플스토리 | 오케스트라 어법 기반 800+ 트랙 | 엘리니아 BGM → 인상주의 음악 |
| 파이널 판타지 | NHK 교향악단 연주, 노부오 우에마쓰 작곡 | FF7 에어리스 테마 → 쇼팽 녹턴 |
🎻 게임 음악이 콘서트홀로 – 게임 음악 오케스트라의 시대
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| 덴마크 국립 교향악단의 '게임 콘서트' |
게임 음악은 이제 콘서트홀의 정식 레퍼토리가 되었습니다. 전 세계적으로 게임 음악 오케스트라 공연은 매번 전석 매진을 기록하고, 20년 전만 해도 게임 음악 공연을 제안하면 회의적 반응부터 보이던 연주자들이 이제는 적극적으로 참여합니다.
2018년 덴마크 국립교향악단은 '게임 인 심포니'라는 이름으로 '콜 오브 듀티', '어쌔신 크리드', '바이오쇼크' 등의 게임 음악을 연주했고, 실황 블루레이를 발매했습니다. 한국에서도 메이플스토리 오케스트라 공연, 그리고 해외 게임 음악을 전문으로 연주하는 'GAME ON!' 콘서트 등이 인기를 끌고 있죠.
게임 음악 작곡가 앤디 브릭은 이렇게 말했습니다. "젊은 관객이 오케스트라의 미래다. 게임 음악이 그들을 공연장으로 불러오고 있다." 게임에서 오케스트라 사운드에 익숙해진 젊은 세대가 콘서트홀을 찾고, 그곳에서 베토벤과 차이콥스키를 만나게 되는 것. 이것이야말로 클래식 음악의 가장 현대적인 입문 경로가 아닐까요.
💡 재미있는 사실: 문명 4의 'Baba Yetu'를 작곡한 크리스토퍼 틴의 앨범 'Calling All Dawns'는 킥스타터에서 36시간 만에 목표 금액을 달성했고, 최종적으로 22만 달러가 모이며 킥스타터 역사상 가장 많은 자금을 모금한 클래식 음악 프로젝트가 되었습니다.
🎧 게임 속 클래식 입문 플레이리스트
게임에서 만난 클래식 음악의 전체 버전을 듣고 싶다면, 이 플레이리스트를 따라가 보세요!
🎵 "그 게임에서 들은 그 곡" 플레이리스트
🌙 공포·서스펜스 (바이오쇼크·레지던트 이블 감성)
1. 드뷔시 – 달빛 (Clair de Lune) (레지던트 이블·디 이블 위딘)
2. 모차르트 – 레퀴엠 중 '눈물의 날' (바이오쇼크 인피니트)
3. 베토벤 – 피아노 소나타 14번 '월광' 1악장 (다수 호러 게임)
4. 바흐 – G선상의 아리아 (다수 시네마틱 장면)
⚔️ 전투·웅장 (문명·콜 오브 듀티 감성)
5. 바그너 – 발퀴레의 기행 (전쟁 게임 오마주 다수)
6. 차이콥스키 – 현을 위한 세레나데 (다수 게임 인용)
7. 베르디 – 레퀴엠 '진노의 날' (보스전 분위기)
🪿 유머·일상 (거위 게임 감성)
8. 드뷔시 – 전주곡 제1권 12번 '음유시인' (언타이틀드 구스 게임)
9. 그리그 – 페르 귄트 중 '산왕의 궁전에서' (추적·서스펜스 장면 단골)
🎼 감동·서사 (RPG 엔딩 감성)
10. 쇼팽 – 녹턴 Op.9 No.2 (RPG 서정적 장면)
11. 드보르자크 – 신세계 교향곡 2악장 (여정의 끝, 고향에 대한 그리움)
유튜브나 스포티파이에서 곡 이름을 검색하면 바로 들을 수 있습니다. 팁 하나! 게임에서 들었던 장면을 떠올리며 들으면 음악이 두 배로 감동적으로 다가옵니다. 그 '맥락'이 클래식 감상의 가장 좋은 안내자가 되어 줄 거예요.
❓ 자주 묻는 질문 (FAQ)
Q1. 게임 음악 오케스트라 공연은 어디서 볼 수 있나요?
한국에서는 메이플스토리 오케스트라, GAME ON! 콘서트 등이 정기적으로 열립니다. 해외에서는 'Video Games Live', 'Distant Worlds(파이널 판타지)', 덴마크 국립교향악단의 'GAMING IN SYMPHONY' 등이 유명합니다. 대부분 빠르게 매진되니 티켓 오픈일을 미리 체크하는 것이 좋습니다.
Q2. 게임 음악에 클래식이 이렇게 많이 쓰이는 줄 몰랐어요. 왜 그런 건가요?
여러 이유가 있습니다. 작곡가 사후 70년이 지나 저작권이 만료된 곡이 많아 비용 부담이 적고, 수백 년간 검증된 감정 전달력이 뛰어나며, 반복 재생에 강합니다. 또한 오케스트라 사운드 자체가 게임의 몰입감을 높이는 데 탁월하죠.
Q3. 클래식 음악을 직접 사용한 게임과 클래식'풍' 오리지널 OST를 만든 게임, 뭐가 다른가요?
베토벤의 월광 소나타를 게임에 그대로 삽입하면 '직접 사용'이고, 원신처럼 클래식의 작곡 기법(오케스트레이션, 화성법 등)을 활용해 새로운 곡을 만들면 '클래식풍 오리지널'입니다. 두 방식 모두 클래식 입문의 좋은 출발점이 됩니다.
Q4. 게임은 안 하는데 게임 OST만 들어도 괜찮을까요?
물론이죠! 원신, 메이플스토리, 파이널 판타지의 OST는 게임을 모르는 사람이 들어도 훌륭한 음악입니다. 스포티파이나 애플뮤직에서 'Video Game Classical Music' 같은 키워드로 검색하면 게임 속 클래식만 모은 플레이리스트도 찾을 수 있습니다.
Q5. 게임 음악에서 시작해서 클래식을 더 깊이 들어보고 싶어요. 어떤 순서가 좋을까요?
가장 자연스러운 루트를 추천드립니다. ① 좋아하는 게임 OST를 먼저 충분히 들은 뒤 → ② 그 OST에 영향을 준 클래식 작곡가를 찾아 듣고 → ③ 그 작곡가의 다른 곡으로 확장합니다. 예를 들어 원신 몬드 OST가 좋았다면 → 비발디 사계 → 모차르트 교향곡 → 슈베르트 순서로 넓혀가는 식이죠. 처음부터 "클래식 입문 필수곡 100선" 같은 걸 억지로 들을 필요는 전혀 없습니다.
한때 게임 음악은 "그걸 왜 듣냐"는 시선을 받던 시절이 있었습니다. 하지만 지금은 게임 음악이 콘서트홀을 채우고, 그래미상을 수상하고, NHK 교향악단이 연주하는 시대입니다.
그리고 그 게임 음악의 뿌리에는 언제나 클래식이 있었습니다. 바흐의 대위법이 메이플스토리의 BGM 속에, 드뷔시의 인상주의가 거위 게임의 발소리 위에, 모차르트의 레퀴엠이 바이오쇼크의 공중도시 안에 살아 숨 쉬고 있습니다.
다음에 게임을 켤 때, 잠시 귀를 기울여 보세요. 그 BGM 속에 200년 전의 천재가 숨어 있을지도 모르니까요.
— 호재의 클래식 이야기 —