천국과 지옥 캉캉의 원곡은 오펜바흐가 1858년 파리에서 초연한 오페레타 「지옥의 오르페우스」 2막 2장의 '지옥의 갤럽(Galop infernal)'입니다. 운동회 때 듣던 그 빠른 선율이 바로 이 곡이고, '천국과 지옥'은 일본에서 붙은 제목이 한국에서도 그대로 쓰이는 것입니다.
"빠바밤 빠바밤~" 하고 시작하는 그 멜로디는 이름을 몰라도 누구나 흥얼거릴 수 있습니다. 청군·백군 달리기, 이어달리기 마지막 바퀴, 예능 프로그램의 추격 장면까지, 우리 귀에는 '서두르는 소리'로 단단히 박혀 있죠.
그런데 막상 찾아보면 헷갈리는 이름이 많습니다. 천국과 지옥 서곡, 지옥의 갤럽, 캉캉, 지옥의 오르페우스는 같은 곡일까요, 다른 곡일까요? 게다가 오늘날 연주되는 유명한 서곡은 오펜바흐가 직접 쓴 것이 아니라는 사실도 있습니다.
이 글에서는 이름의 정체부터 줄거리, 서곡이 만들어진 사연, 캉캉 춤과 짝이 된 과정, 운동회 음악이 된 배경까지 차례로 정리했습니다. 서곡을 처음 듣는 분을 위한 순서별 감상 포인트와, 혼동하기 쉬운 이름을 묶은 정리표도 넣었습니다.
🎼 30초 요약
- 캉캉 원곡: 오펜바흐 「지옥의 오르페우스(Orphée aux enfers)」 중 '지옥의 갤럽'
- 초연: 1858년 10월 21일 파리 부프 파리지앵 극장(2막), 1874년 4막 개정판
- '천국과 지옥'은 일본식 제목 — 1914년 도쿄 제국극장 공연 무렵부터 쓰였다고 합니다
- 유명한 서곡은 1860년 빈 공연 때 카를 빈더가 편곡한 것으로, 마지막에 캉캉이 나옵니다
- 물랭루주의 캉캉 춤과 짝이 된 것은 초연 30여 년 뒤인 1890년대의 일입니다
📋 목차
- 천국과 지옥 캉캉의 원곡은 무엇인가요?
- 지옥의 오르페우스 줄거리 – 신화를 뒤집은 패러디
- 천국과 지옥 서곡은 누가 썼나요? 빈더 판 서곡과 감상 포인트
- 캉캉 춤과 지옥의 갤럽 – 물랭루주에서 맺어진 짝
- 천국과 지옥은 왜 운동회 음악이 됐을까요?
- 오펜바흐의 다른 명곡 – 호프만의 뱃노래와 재클린의 눈물
- 한눈에 보는 천국과 지옥 이름 정리표
- 자주 묻는 질문 (FAQ)
- 마치며
- 참고 자료
- 함께 보면 좋은 글
천국과 지옥 캉캉의 원곡은 무엇인가요?
캉캉으로 알려진 그 곡의 원래 이름은 '지옥의 갤럽(Galop infernal)'입니다. 1858년판 「지옥의 오르페우스」 2막 2장, 지옥에서 벌어지는 무도회의 절정에 나오는 춤곡이에요.
갤럽(galop)은 19세기 무도회에서 유행한 빠른 2박자 춤입니다. 말이 내달리는 '갤럽(gallop)'처럼 쉬지 않고 질주하는 리듬이 특징이죠. 오펜바흐는 이 춤을 신들과 망자들이 체면을 내던지고 뛰노는 장면에 배치했습니다.
장면의 흐름을 보면 웃음이 납니다. 무도회에서 주피터가 점잖은 미뉴에트를 고집하는데, 영어 위키백과의 줄거리 설명에 따르면 다른 신들은 이 춤을 지루해합니다. 그 직후 갤럽이 터지면서 무대가 순식간에 난장판이 되는 거죠.
우리가 흔히 '캉캉'이라고 부르는 건 이 갤럽의 후렴 선율입니다. 오펜바흐가 악보에 '캉캉'이라고 적은 것은 아니고, 훗날 파리 카바레에서 캉캉 춤 반주로 쓰이면서 붙은 별명이에요. 이 과정은 아래 캉캉 춤 이야기에서 따로 다룹니다.
정리하면 이렇습니다. 오페레타 이름은 「지옥의 오르페우스」, 곡 이름은 '지옥의 갤럽', 대중적인 별명은 '캉캉', 한국·일본에서 통하는 작품명은 '천국과 지옥'입니다. 같은 선율에 이름이 네 겹으로 붙어 있는 셈입니다.
원제는 '지옥의 오르페우스', 왜 천국과 지옥일까요?
'천국과 지옥'은 일본에서 붙은 제목이고, 한국은 이 이름을 그대로 받아들인 것으로 보입니다. 프랑스어 원제 Orphée aux enfers를 그대로 옮기면 '지옥의 오르페우스' 또는 '지옥에 간 오르페'에 가깝습니다.
일본 백과사전 서비스 고토뱅크(kotobank)에 따르면 이 작품은 1914년 도쿄 제국극장에서 일본 초연되었습니다. 일본 쪽 자료들은 이때부터 「天国と地獄(천국과 지옥)」이라는 제목으로 알려졌다고 설명합니다.
왜 하필 '천국'이 들어갔는지 공식적인 설명은 찾기 어렵습니다. 다만 줄거리를 보면 짐작은 갑니다. 1막 후반은 신들이 사는 올림포스 산, 2막은 저승의 왕 플루톤의 궁전이 무대이니 '천상과 지하'를 오가는 이야기라는 뜻으로 붙였다고 보는 해석이 자연스럽습니다.
한국에서도 음원 사이트나 방송에서는 '천국과 지옥 서곡', '천국과 지옥 중 캉캉'이라는 표기를 흔히 볼 수 있습니다.
반면 영어권에서는 Orpheus in the Underworld, 독일어권에서는 Orpheus in der Unterwelt라고 부르니 해외 음반을 찾을 때는 원제로 검색하는 편이 정확합니다.
장르 이름도 짚어 둘 만합니다. 1858년 초연 때 오펜바흐는 이 작품을 '오페라 부퐁(opéra bouffon)', 즉 희극 오페라라고 불렀습니다. 오늘날에는 대사와 노래가 섞인 가벼운 음악극이라는 뜻의 '오페레타'로 분류하는 경우가 대부분입니다.
이 작품은 오펜바흐의 첫 번째 '장편' 오페레타이기도 합니다. 그 전까지 그의 극장은 허가 조건 때문에 한 작품에 가수를 네 명까지만 쓸 수 있었고, 1858년 이 제한이 완화되면서 비로소 대규모 작품을 올릴 수 있었습니다.
지옥의 오르페우스 줄거리 – 신화를 뒤집은 패러디
지옥의 오르페우스 줄거리는 그리스 신화 '오르페우스와 에우리디케'를 정반대로 뒤집은 패러디입니다. 원래 신화는 죽은 아내를 되찾으러 저승까지 내려간 남편의 비극적인 사랑 이야기죠.
오펜바흐 판에서는 부부 사이가 이미 식어 있습니다. 오르페우스는 신화 속 전설의 음악가가 아니라 시골 바이올린 선생님이고, 아내 에우리디케는 남편의 바이올린 연주를 지긋지긋해합니다.
1막 – 테베 들판과 올림포스
에우리디케는 이웃 양치기 아리스타이오스에게 반해 있는데, 이 양치기의 정체는 변장한 저승의 왕 플루톤입니다. 플루톤은 뱀에 물리게 꾸며 그녀를 저승으로 데려가고, 오르페우스는 속으로 해방감을 느낍니다.
그런데 '여론(L'Opinion publique)'이라는 인물이 나타나 체면을 생각하라며 아내를 구하러 가라고 몰아붙입니다. 고대 비극의 합창단 대신 사회의 눈치를 의인화한 캐릭터인데, 이 설정이 작품 전체의 풍자를 끌고 갑니다.
장면이 바뀌면 올림포스 산입니다. 늘 똑같은 암브로시아와 넥타르, 지루한 일상에 질린 신들이 최고신 주피터에게 반기를 들고, 그의 숱한 연애 행각을 들춰내며 조롱합니다.
이 반란 장면에는 프랑스 혁명가 「라 마르세예즈」의 선율까지 인용됩니다. 제2제정 시기에는 '선동적인 노래'로 금지된 곡이라 꽤 대담한 시도였다고 영어 위키백과는 설명합니다.
여론에 떠밀려 올림포스에 온 오르페우스는 아내를 잃고 슬퍼하는 척하며, 글루크의 오페라 「오르페오와 에우리디체」의 유명한 아리아 '에우리디체 없이 어찌하리'를 한 소절 부릅니다. 신화 속 비극을 대놓고 놀리는 장면입니다.
2막 – 저승의 궁전과 지옥 무도회
저승에서 에우리디케를 지키는 시종은 존 스틱스로, 생전에 보이오티아의 왕이었다며 신세 한탄을 늘어놓는 인물입니다. 주피터는 금빛 파리로 변신해 갇혀 있는 에우리디케에게 접근하고, 두 사람은 '윙윙' 소리로만 된 사랑의 이중창을 부릅니다.
이 이중창에서 바이올린은 줄받침(브리지) 가까이를 긋는 주법(술 폰티첼로)으로 파리 날갯짓 소리를 흉내 냅니다. 오펜바흐가 첼리스트 출신답게 현악기 음색을 장난스럽게 쓴 대목이에요.
이어지는 지옥 무도회에서 문제의 갤럽이 폭발합니다. 신과 망자가 한데 뒤엉켜 뛰노는, 이 작품에서 가장 소란스러운 순간입니다.
결말 – 모두가 만족하는 '해피엔딩'
신화와 똑같이 "뒤를 돌아보지 말라"는 조건이 붙습니다. 하지만 주피터가 번개를 던지자 깜짝 놀란 오르페우스가 돌아보고, 에우리디케는 그대로 저승에 남습니다.
그녀는 술의 신 바쿠스의 여사제가 되고, 오르페우스는 아내에게서 풀려나고, 여론은 체면이 섰다며 물러납니다. 비극이어야 할 이야기가 모두에게 그럭저럭 이로운 결말로 끝나는 것이 이 작품의 마지막 농담입니다.
바람둥이 주피터와 체면만 챙기는 여론은 흔히 나폴레옹 3세 시대, 즉 제2제정 사회에 대한 풍자로 읽힙니다.
평론가 쥘 자냉은 신성한 고대를 모독했다고 혹평했는데, 영어 위키백과에 따르면 이 논쟁이 오히려 관객을 끌어모아 첫 공연이 228회까지 이어졌습니다. 100회면 성공으로 치던 시절이었습니다.
천국과 지옥 서곡은 누가 썼나요? 빈더 판 서곡과 감상 포인트
오늘날 연주회에서 듣는 천국과 지옥 서곡은 오스트리아 음악가 카를 빈더(Carl Binder, 1816~1860)가 1860년 빈 공연을 위해 편곡한 것입니다. 오펜바흐가 1858년 초연 때 붙인 것은 이보다 훨씬 짧은 서주였습니다.
영어 위키백과에 따르면 오펜바흐의 원래 서주는 104마디 길이의 짧은 관현악 도입부로, 목관의 조용한 선율 뒤에 2막 주피터의 미뉴에트 주제가 이어지는 소박한 구성이었습니다. 지금 우리가 아는 화려한 메들리형 서곡과는 거리가 있죠.
빈더 판 서곡은 빈의 카를 극장(Carltheater)에서 이 작품이 빈 무대에 처음 오를 때 함께 선보였습니다. 독일어 위키백과에 따르면 이 빈 공연에서는 유명한 희극 배우이자 극작가 요한 네스트로이가 주피터 역을 맡았습니다.
빈더는 극 중 여러 선율을 이어 붙여 10분 안팎의 연주회용 서곡으로 만들었고, 마지막을 지옥의 갤럽으로 장식했습니다. 덕분에 서곡만 들어도 캉캉까지 나오니, 많은 사람이 '천국과 지옥 서곡 = 캉캉'으로 기억하게 된 것입니다.
천국과 지옥 서곡 감상 포인트 (순서와 대략적인 시간)
서곡의 흐름은 '팡파르 → 클라리넷 카덴차 → 여러 악기 솔로 → 악장의 바이올린 솔로 → 캉캉' 순서로 정리됩니다.
미국의 공연 해설 사이트 러니언 프로그램 노트(Runyan Program Notes)가 이 흐름으로 소개하고, 도쿄 필하모닉 공연 해설은 길이를 약 10분으로 적고 있습니다.
아래 시간은 10분 안팎 연주를 기준으로 나눈 어림값일 뿐입니다. 지휘자에 따라 1분 넘게 차이 나니, 시간보다 '순서'를 기억해 두면 편합니다.
- 처음 1~2분: 힘찬 팡파르로 문을 연 뒤 분위기가 가라앉고, 클라리넷이 혼자 자유롭게 흘러가는 카덴차가 나옵니다.
- 대략 2~4분: 극 중 선율을 가져온 다른 악기들의 솔로가 이어지고, 템포가 느려졌다 빨라졌다 하며 분위기가 몇 번 바뀝니다.
- 중반 이후: 서곡의 가장 서정적인 순간인 악장(콘서트마스터)의 바이올린 솔로입니다. 느린 왈츠풍인데, 바이올린 선생 오르페우스를 떠올리며 들으면 더 재미있습니다.
- 마지막 2분 남짓: 드디어 캉캉, 즉 지옥의 갤럽입니다. 타악기가 박자를 몰아치고 마지막엔 오케스트라 전체가 질주하듯 끝납니다.
바이올린 솔로를 맡는 악장이 무대 어디에 앉는지 궁금하다면 오케스트라 악기 배치와 악장의 역할을 먼저 보고 영상을 찾아보세요. 솔로 대목에서 카메라가 왜 지휘자 왼쪽 첫 줄을 비추는지 바로 이해됩니다.
음반이나 영상을 찾을 때는 '천국과 지옥 서곡 카라얀', 'Orpheus in the Underworld Overture'처럼 검색해 보세요.
오페레타 전체 무대가 궁금하다면 'Orphée aux enfers Minkowski'처럼 원제와 지휘자 이름을 함께 넣으면 전막 공연을 찾기 쉽습니다.
캉캉 춤과 지옥의 갤럽 – 물랭루주에서 맺어진 짝
캉캉 춤은 오펜바흐가 만든 춤이 아니고, 지옥의 갤럽과 짝이 된 것도 초연 30여 년 뒤의 일입니다. 영어 위키백과에 따르면 1890년대 파리의 카바레 물랭루주와 폴리 베르제르가 이 갤럽을 캉캉 반주로 쓰면서 둘이 하나로 묶였습니다.
캉캉 자체는 그보다 앞선 1830~40년대 파리 무도장에서 생겨난 춤으로 알려져 있습니다. 정확한 기원은 분명하지 않지만, 당시 유행하던 사교춤 카드리유의 마지막 대목이 과격하게 변한 데서 나왔다는 설명이 많습니다.
처음에는 학생 등 젊은이들이 무도장에서 즉흥적으로 추던 춤이었는데, 19세기 말로 가면서 무대 위 전문 무용수의 볼거리로 바뀌었습니다. 1889년 10월 문을 연 물랭루주는 이런 캉캉을 상징하는 장소가 됐고, 화가 툴루즈로트레크가 이곳 무용수들을 포스터와 그림으로 남겼습니다.
왜 하필 이 갤럽이었을까요? 기록으로 남은 이유는 없지만, 음악을 들어 보면 짐작은 됩니다. 쉬지 않는 2박자, 짧게 끊어 치는 리듬, 반복될수록 빨라지는 듯한 추진력이 다리를 높이 차올리는 동작과 잘 맞아떨어지죠.
오늘날 우리가 떠올리는 줄지어 다리를 차올리는 '프렌치 캉캉'은 1920년대 물랭루주에서 안무가 피에르 상드리니가 정형화한 형태라고 합니다. 오펜바흐 시대의 무대와는 상당히 다르다는 점을 알고 보면 흥미롭습니다.
이 선율이 얼마나 유명했는지 보여 주는 일화도 있습니다. 생상스는 1886년 「동물의 사육제」의 '거북이'에서 이 갤럽을 일부러 아주 느리게 연주하게 했습니다. 질주하는 캉캉을 느릿느릿 기어가는 거북이로 바꾼 음악적 농담이죠.
자세한 이야기는 생상스 동물의 사육제 14곡 해설에서 이어서 볼 수 있습니다.
천국과 지옥은 왜 운동회 음악이 됐을까요?
천국과 지옥이 운동회 음악이 된 정확한 시작점을 보여 주는 공식 기록은 찾기 어렵습니다. 다만 일본과 한국 모두에서 운동회 달리기 배경음악의 대표곡으로 오래 쓰여 왔다는 점은 여러 매체가 공통으로 언급합니다.
일본 쪽 자료를 보면 이 곡은 운동회 단골 음악이면서, 카스텔라 회사 분메이도(文明堂)의 오래된 텔레비전 광고 노래로도 유명하다고 소개됩니다. 일본에서는 '천국과 지옥'이라는 이름이 생활 속 음악으로 깊이 자리 잡았다는 뜻이죠.
한국의 학교 운동회 문화는 일제강점기를 거치며 일본의 영향을 많이 받았다고 알려져 있습니다. 그래서 운동회 음악 목록도 함께 들어왔다고 보는 시각이 있지만, 이를 확정할 만한 1차 자료는 확인하지 못했습니다. 여기서는 가능성 정도로만 소개합니다.
음악적인 이유는 더 분명합니다. 지옥의 갤럽은 처음부터 '질주'를 위해 만들어진 춤곡입니다. 빠른 2박자는 발걸음과 박자가 맞고, 짧은 선율이 반복되며 고조되니 경기 시간이 길든 짧든 잘라 쓰기 좋습니다.
또 하나는 '웃음'입니다. 원래 체면을 벗어던진 신들이 뛰노는 장면의 음악이라, 듣는 순간 긴장보다 유쾌함이 앞섭니다. 넘어지고 뒤엉키는 운동회 풍경과 잘 어울리는 이유이기도 합니다.
운동회 음악으로 함께 쓰이는 곡이 궁금하다면 박자가 빠른 클래식을 모은 운동할 때 듣기 좋은 클래식 – BPM별 플레이리스트를 참고해 보세요. 광고 속에서 들리는 다른 클래식 원곡은 광고 속 클래식 음악 총정리에 따로 정리해 두었습니다.
오펜바흐의 다른 명곡 – 호프만의 뱃노래와 재클린의 눈물
자크 오펜바흐(1819~1880)는 독일 쾰른에서 태어나 파리에서 활동한 작곡가로, 100편이 넘는 무대 작품을 남겨 흔히 '오페레타의 아버지'로 불립니다. 브리태니커와 영어 위키백과 모두 그의 생몰 연도를 1819년 6월 20일~1880년 10월 5일로 적고 있습니다.
그는 원래 첼리스트였습니다. 10대에 파리로 건너가 파리 음악원에서 첼로를 배웠고, 오페라 코미크 극장 오케스트라에서 첼로를 연주했습니다. 1855년에는 샹젤리제에 자신의 극장 '부프 파리지앵'을 열었고, 로시니는 그를 '샹젤리제의 모차르트'라고 불렀다고 전해집니다.
호프만의 이야기 – 뱃노래(바르카롤레)
오펜바흐가 마지막까지 매달린 작품은 오페라 「호프만의 이야기」입니다. 그는 완성을 보지 못하고 세상을 떠났고, 작곡가 에르네스트 기로가 마무리해 1881년 2월 10일 파리 오페라 코미크에서 초연했습니다.
이 작품의 '뱃노래(Barcarolle)'는 "아름다운 밤, 오 사랑의 밤"으로 시작하는 두 여성 성부의 이중창입니다. 베네치아 곤돌라가 흔들리듯 느린 6/8박자가 이어지는데, 캉캉과는 정반대로 나른하고 달콤합니다.
원래는 1864년 오페라 「라인의 요정」에 쓴 선율을 옮겨 온 것이라고 합니다.
재클린의 눈물 – 첼리스트 오펜바흐의 얼굴
첼로 애호가들에게 오펜바흐는 「재클린의 눈물」의 작곡가로 더 친숙합니다. 첼로와 피아노를 위한 짧고 애잔한 곡인데, 오랫동안 잊혔다가 20세기에 독일 첼리스트 베르너 토마스가 되살려 널리 알려졌습니다.
제목 때문에 첼리스트 재클린 뒤 프레를 위해 쓴 곡으로 오해받기도 하지만 사실과 다릅니다. 곡의 내력과 오해는 첼로 명곡 추천 BEST 10에서 자세히 정리했습니다. 캉캉의 작곡가가 이렇게 슬픈 첼로곡도 썼다는 대비를 느껴 보세요.
그 밖에 들어 볼 만한 오펜바흐 작품
「아름다운 엘렌」(1864)은 트로이 전쟁의 헬레네 신화를, 「파리의 생활」(1866)은 당대 파리의 세태를 풍자한 오페레타입니다. 「지옥의 오르페우스」가 마음에 들었다면 같은 웃음 코드를 이어서 즐길 수 있습니다.
프랑스 오페라의 다른 얼굴이 궁금하다면 같은 오페라 코미크 극장에서 1875년 초연된 비제의 카르멘과 하바네라도 함께 들어 보세요. 오펜바흐의 가벼운 풍자와 비제의 강렬한 비극이 같은 시대 파리에서 나란히 나왔다는 점이 흥미롭습니다.
📊 한눈에 보는 천국과 지옥 이름 정리표
헷갈리기 쉬운 이름과 판본을 표 하나로 묶었습니다. 음원을 찾거나 공연 프로그램을 읽을 때 옆에 두고 보면 편합니다.
| 이름 | 정체 | 알아 둘 점 |
|---|---|---|
| 지옥의 오르페우스 (Orphée aux enfers) | 오펜바흐의 오페레타 원제 | 1858.10.21 부프 파리지앵 초연, 대본 크레미외·알레비 |
| 천국과 지옥 | 일본·한국에서 쓰는 작품명 | 1914년 도쿄 제국극장 일본 초연 무렵부터 쓰였다고 함 |
| 지옥의 갤럽 (Galop infernal) | 캉캉 선율의 원래 곡명 | 1858년판 2막 2장, 1874년판은 4막의 무도회 장면 |
| 캉캉 | 지옥의 갤럽의 대중적 별명 | 1890년대 물랭루주·폴리 베르제르의 캉캉 반주로 굳음 |
| 천국과 지옥 서곡 | 카를 빈더가 엮은 연주회용 서곡 | 1860년 빈 카를 극장 공연용, 마지막에 캉캉 등장 |
| 1874년 개정판 | 4막 '오페라 페리(féerie)' | 1874.2.7 파리 게테 극장, 발레와 장면을 크게 늘린 화려한 판 |
요약하면 "천국과 지옥 서곡을 틀었는데 캉캉이 나온다"는 말은 맞고, "캉캉은 서곡을 위해 작곡됐다"는 말은 틀립니다. 캉캉은 본편 무도회 장면의 음악이고, 서곡은 그것을 나중에 가져다 쓴 것이니까요.
❓ 자주 묻는 질문 (FAQ)
천국과 지옥 캉캉의 원곡 제목은 무엇인가요?
오펜바흐의 오페레타 「지옥의 오르페우스(Orphée aux enfers)」에 나오는 '지옥의 갤럽(Galop infernal)'입니다. 1858년판 기준 2막 2장, 지옥의 무도회 장면에서 연주됩니다.
캉캉은 천국과 지옥 서곡에 들어 있는 곡인가요?
네, 서곡 끝부분에 들어 있습니다. 다만 원래는 본편 무도회 장면의 춤곡이고, 1860년 카를 빈더가 빈 공연용 서곡을 만들면서 마지막 부분에 이 갤럽을 넣었습니다. 그래서 서곡만 들어도 끝에 캉캉이 나옵니다.
천국과 지옥 서곡은 몇 분인가요?
연주에 따라 다르지만 대략 9~10분 안팎입니다. 캉캉 부분만 떼어 낸 '지옥의 갤럽' 단독 연주는 2분 남짓으로 짧습니다.
지옥의 오르페우스 결말은 어떻게 되나요?
오르페우스가 "뒤돌아보지 말라"는 조건을 받지만, 주피터가 던진 번개에 놀라 돌아보는 바람에 에우리디케는 저승에 남습니다. 그녀는 바쿠스의 여사제가 되고, 아내에게 질려 있던 오르페우스도 홀가분해지는 '모두 만족하는' 결말입니다.
캉캉 춤은 오펜바흐가 만든 건가요?
아닙니다. 캉캉은 1830~40년대 파리 무도장에서 생긴 춤으로 알려져 있고, 지옥의 갤럽이 캉캉 반주로 쓰인 것은 1890년대 물랭루주 등 카바레에서부터입니다.
왜 한국에서는 '천국과 지옥'이라고 부르나요?
일본에서 1914년 무렵부터 쓰인 제목 「天国と地獄」이 한국에 그대로 들어와 굳은 것으로 보입니다. 원제를 직역하면 '지옥의 오르페우스'에 가깝습니다.
🎼 마치며
운동회 달리기 음악 한 곡을 따라가 보니, 그 뒤에는 신화를 비튼 풍자극과 제2제정 파리의 웃음, 빈의 편곡자, 몽마르트르 카바레의 무용수들이 줄지어 서 있었습니다.
이제 같은 멜로디를 들으면 머릿속 장면이 조금 달라질 겁니다. 청군·백군의 질주 위에 체면을 벗어던진 올림포스 신들의 춤판이 겹쳐 보일지도 모르죠.
오늘 한 번 해 볼 만한 감상 순서를 권합니다.
먼저 서곡 전체를 들으며 클라리넷 카덴차와 바이올린 솔로를 찾아보고, 이어서 생상스의 '거북이'로 느려진 캉캉을 들어 보세요. 마지막으로 「호프만의 이야기」 뱃노래를 틀면 같은 작곡가가 얼마나 다른 얼굴을 가졌는지 한 번에 느낄 수 있습니다.
이름만 알고 원곡을 몰랐던 다른 명곡도 궁금하다면 유명한 클래식 명곡 30선에서 다음 곡을 골라 보세요.
📚 참고 자료
- Wikipedia – Orpheus in the Underworld
- Wikipedia(독일어) – Orpheus in der Unterwelt
- Britannica – Jacques Offenbach
- コトバンク – 天国と地獄